ダンスの感覚が映像制作に生きた瞬間の話 2026 11/04 Life 2026年11月4日 ※この記事は、Spotifyで毎日配信しているラジオ「ブレイキン・練習 モチベーション爆上げラジオ」第740回の音声をAIが文字起こしし、僕（HAYATO1）の過去ブログの文体を学習したAIが自動で記事にしたものです。 ※この記事を音声で楽しみたい方はこちらから↓ </noscript><iframe data-src="https://creators.spotify.com/pod/profile/hayato1-life/embed/episodes/740-e3rdsdk" height="102px" width="100%" frameborder="0" scrolling="no" title="Spotify player" loading="lazy" class="lazyload" > Spotifyで聴く どうも、ハヤトワンです。 今日は「ダンス経験が映像に生きたことはありますか？」という質問に答えます。 昨日に引き続き、AIのコーデックスに質問を作らせた第2弾です。笑 結論、音楽の節目を捉える感覚と、事前設計の重要性はダンスも映像も全く同じです。 台本なしのフリースタイルで、今の僕の感覚を喋っていきます。 (眠たい目をこすりながら5日分を撮り溜めしています。笑) 目次映像制作歴13年で気づいたダンスとの共通点 僕の映像制作のキャリアについて、少しお話しします。 自分のダンス動画やトレーラーを作り始めたのは、2013年頃でした。 なので、気づけばもう13年目とかになりますね。 趣味の範囲ではありましたが、ずっと作り続けてきました。 海外に行く機会が増えてからは、インスタでの発信も増えました。 しっかりしたパソコンを導入し、ツールの使い方も覚えました。 Premiere ProやAfter Effectsといった、プロの道具です。 YouTubeを始め、40分ほどのドキュメンタリーを作ったこともあります。 これまでは、映像制作を仕事にはしていませんでした。 動画編集はとにかく時間がかかるからです。 本業のダンスと両立しようとすると、パンクしてしまいます。 ただ、今はAIを有効活用すれば効率化できる世界線になりました。 そこで、最近はミュージックビデオ（MV）制作をガッツリ始めています。 「ダンス経験が生きる分野やな」と確信して始めました。 音楽の「ハギレ」を無視できないダンサーの性 MV制作を始めてみて、改めて気づいたことがあります。 それは、音楽が映像の全ての軸になるということです。 音楽を軸に、どう映像を組み立てていくか。 この感覚は、まさにダンスそのものやと思います。 僕は映像を作る時、音楽の「ハギレ」をめちゃくちゃ意識します。 ビートの節目や、音楽の構成に映像を合わせていく作業です。 これを無視して編集するのは、僕にとっては気持ち悪い。 無視したくても、体がリズムを刻んでしまうので無理なんです。 素材の切り替えポイントや、エフェクトのタイミング。 これらは全て、ダンスで培ったリズム感がベースになっています。 音楽ありきで、その魅力を最大化するために映像を置く。 音楽の構成を映像に落とし込む作業は、ダンサーの強みと言えます。 HAYATO1の場合：バトルの「フルセット」と同じ設計思想 僕がダンスバトルに挑む時のスタイルについても触れておきます。 僕は、その場で動く完全なフリースタイルではありません。 事前にしっかり構成を練る「フルセット」で挑むタイプです。 音楽とリンクするための事前設計を、徹底的に行います。 バトルは一種のゲームだと割り切っているからです。 いかに自分を有利な状況に持っていくかを考えます。 この「事前設計」の考え方は、映像制作でも全く同じです。 映像には起承転結があり、伝えたいコンセプトがあります。 このパートはこういう音楽だから、こういうメッセージを伝える。 次のパートでは、視聴者を飽きさせないためにどう展開するか。 全体の構成運びを意識するのは、バトルのムーブ構成と同じです。 視聴者を飽きさせないための事前設計は、バトルの戦略に似ています。 過去の映像体験から得た「審美眼」の蓄積 僕は、いわゆる「DVDゴリゴリ世代」です。 昔、憧れていたダンサーたちの作品集を山ほど見てきました。 何度も何度も、擦り切れるほど再生して目に焼き付けました。 そういう経験が、自分の中にセンスとして蓄積されています。 今思えば、あれが映像に対する審美眼を養ってくれたんちゃうかなあ。 映像の緩急の付け方や、モーションの表現の仕方。 それらをインプットしてきたことが、今の制作に生きています。 逆に、映像を勉強することがダンスに返ってくることもあります。 アニメーションの動きを、自分のフィジカルに落とし込む。 そうやって、ダンスと映像は自分の中で相互に作用しています。 どちらか一方だけでは、今の表現は出来上がっていませんでした。 インプットしてきた全てのセンスが、今の僕の表現の土台になっています。 まとめ – 音楽の節目やハギレを捉える感覚は、ダンサーならではの武器。 – 映像の構成を作る作業は、バトルのフルセットを組む戦略と同じ。 – 過去に見てきた膨大な映像作品が、今の僕の審美眼を作っている。 とまあ、ダンスの経験は意外なところで映像に生きているというお話でした。 一見別々のことでも、本質は繋がっているものですね。 かなり、書き殴った感じになりましたが。 最後まで読んでいただき、ありがとうございました。 ではまた明日！ ▼BBOY HAYATO1の生い立ちドキュメンタリー ▼BBOY HAYATO1のレッスン情報 Webサイト https://www.hyt1codelife.com/onesup/ Instagram https://www.instagram.com/bboyhayato1_lesson/?hl=ja ▼HAYATO1も講師を務めるMORTAL COMBAT NEXT GENERATIONについて https://www.instagram.com/mortalcombat_nextgeneration/?hl=ja ▼各SNS Instagram https://www.instagram.com/bboyhayato1/?hl=ja YouTube https://www.youtube.com/@HAYATO1LIFE ▼MORTAL COMBAT Webサイト https://www.mortal-combat.jp/ Instagram https://www.instagram.com/mortalcombat_official/?hl=ja YouTube https://www.youtube.com/@mortalcombatlifestyle2987 ▼MCA DANCE STUDIO Webサイト https://www.mca-dance.com/ Instagram https://www.instagram.com/mcadancestudio/?hl=ja Life この記事が気に入ったら フォローしてね！ Follow @bboyhayato1 Follow Me シェア大歓迎！メンションしてくれたら見に行きます！ URLをコピーしました！
